Filtrer
Support
Éditeurs
Prix
Michel Houdiard
-
En étudiant quelles sont les sept grandes lois régissant l'architecture (qu'il appelle sous un titre biblique " les sept lampes de l'architecture "), l'esthéticien anglais john ruskin entendait rénover l'architecture en lui dictant des règles rigoureuses, puisées notamment dans une conception de l'art subordonnant le beau à la nature.
Parce que l'architecture est l'art qui peut le mieux rappeler la nature, il a ainsi voulu réserver dans chaque édifice, un coin du mur, un fragment des colonnes, oú l'architecte ne pouvait invoquer ni les lois mathématiques, ni les nécessités du bâtiment pour échapper à l'étude fidèle de la nature. de ce principe premier, il déduit que ces règles pratiques ne sont à chaque époque que l'expression passagère des lois éternelles qui gouvernent le monde moral, lois que doit respecter tout artiste, spécialement dans l'art de construire qui affecte le plus la vie de l'homme sous le rapport domestique, social, politique et religieux.
-
-
La partie post-soviétique du continent européen est marquée par les traces d'anciens conflits interétatiques et ethniques. La réactivation de ces gisements mémoriels est toujours possible. Divers acteurs incorporent ainsi dans leurs répertoires d'action des stratégies historicisantes afin de « recycler » les représentations de passés « douloureux » dans les jeux politiques actuels. De nouveaux sites de mémoire (par exemple Tchernobyl), de nouveaux acteurs (comme les « agents », « collaborateurs », « témoins auxiliaires »), de nouvelles institutions (telles que les Instituts de la mémoire nationale), des débats mis à jour pour qualifier les crimes du passé, notamment les génocides, intéressent les sciences sociales. L'originalité de cet ouvrage, qui poursuit la réflexion entamée dans L'Europe et ses passés douloureux (G. Mink, L. Neumayer, dirs., La Découverte, 2007), est de présenter à travers 17 études comment la fin du communisme a été à l'origine d'une déstabilisation des points de repère mémoriels et, à bien des égards, des identités collectives en Europe post-communiste. Ses auteurs donnent à voir comment s'opère le repli sur une histoire nationale héroïque marquée par des accents nationalistes exaspérés. Ils examinent aussi les effets de l'européanisation sur l'espace mémoriel post-soviétique. Les dates des élargissements à l'Europe centrale et orientale (2004 et 2007) sont des césures qui creusent le fossé mémoriel entre l'Ouest et l'Est. Les deux moitiés de l'Europe n'ont pas le même référentiel, elles s'inscrivent dans des temporalités désaccordées. Cet ouvrage présente l'intérêt d'enrichir le champ d'études de la sociologie et de la science politique de la mémoire. Il donne aussi à comprendre, sous la plume de spécialistes reconnus de l'aire géopolitique post-soviétique, les différents phénomènes d'historicisation à l'oeuvre en Europe centrale et orientale.
-
L'exode, juin 1940. Yvonne Dockès n'a pas vingt ans. Avec ses parents, elle quitte les Vosges pour rejoindre Nîmes dans le Sud de la France. Tous trois voyagent deux jours durant dans leur Citroën, atteignent la Haute Loire et s'arrêtent à Saugues. Pour Yvonne et sa famille, cet arrêt dû au hasard, imposé par la débâcle, dure quatre mois, de juin à octobre 1940. Yvonne écrit alors 150 recettes d'une écriture dense et régulière dans un petit carnet. Celui-ci va l'accompagner tout au long de de son existence, un repère, un guide. Que s'est-il passé pour qu'Yvonne ait été prise par l'envie d'écrire ? Est-ce pour ne pas oublier, conserver un héritage menacé de disparaître. Fragments de récits d'une famille juive alsacienne, lorraine. Dans l'exil, la mémoire des nourritures familiales reste un ancrage face au désarroi et à la faim. La cuisine, héritage transmis cahin-caha sur plusieurs générations devient matrimoine, une languemémoire, un grenier à souvenirs pour faire face au chaos du présent. Entre cuisine juive et autres inspirations, nous entrons dans le récit de familles juives ouvertes sur le monde, transportant leur histoire sans dénégation, ni enfermement. Cet ouvrage raconte l'histoire d'une famille juive alsacienne, lorraine patriote qui doit quitter sa région, est soumise aux lois de Vichy et survit en se réfugiant dans un village cévenol. À travers le chaos, la guerre et la Résistance, cet essai transmet un témoignage et un message pour les générations futures. Il traduit les mutations du judaïsme français à travers trois guerres, les déambulations à la suite de la spoliation de biens et du déracinement. La transmission de la mémoire familiale, des rituels et des savoir-faire au féminin contribuent à cette attention à la vie et jouent une large place dans cette destinée familiale.
-
De l'esclavage à l'intégration ; vivre et combattre l'exclusion
Liliane Crips, Marie-louise Pelus-kaplan
- Michel Houdiard
- 20 Août 2020
- 9782356921819
Comment parler des exilés, réfugiés, migrants ? Telle est la question centrale qui a inspiré ce volume, issu d'un colloque de décembre 2016, et qui prend racine à la fois dans un projet interdisciplinaire et dans la volonté d'associer les réflexions de chercheurs universitaires et les témoignages des personnes confrontées aux diverses formes de l'exclusion.
Alors que, dans nombre de sociétés, le débat est miné par des polémiques, des idéologies et/ou une solidarité souvent défaillante, entre pays de l'UE ou d'Amérique du Nord, les textes présentés ici se réfèrent aux faits. Encadrant les témoignages vécus d'anciens migrants, venus en France au cours du XIXe siècle ou plus récemment en provenance, soit de territoires d'outre-mer anciennement colonisés, soit du Moyen-Orient déchiré par des conflits guerriers, les apports des chercheurs croisent les approches disciplinaires - histoire, sociologie, géographie et sciences politiques -, en variant les échelles et le cadre spatio-temporel, pour relater aussi bien les projets utopiques concernant les populations rom sortant de cinq siècles d'esclavage dans la Roumanie du XIXe siècle, que l'exil des migrants centraméricains arrêtés dans le Mexique d'aujourd'hui dans leur tentative de gagner les Etats-Unis.
Faisant le pari de concilier une analyse centrée sur une situation locale et l'inscription dans un contexte global, comme l'étude des enfants des rues dans la capitale de la Roumanie postcommuniste, cet ouvrage s'efforce aussi de mettre en lumière l'évolution des politiques migratoires, toujours plus restrictives en Europe, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale jusque dans la France actuelle, où exilés, réfugiés, migrants et sans-abri sont confrontés aux conséquences sanitaires et sociales de la pandémie de Covid-19.
Et maintenant, que faire ? Le livre se clôt sur l'appel à prolonger le partenariat entre monde universitaire et société civile, dans une volonté commune de lutte contre les diverses forme d'exclusion.
-
Kurosawa, Shakespeare and others : Art and the human experience
Anne-Marie Costantini-Cornède
- Michel Houdiard
- 15 Juin 2023
- 9782356922014
This book means to show that Kurosawa's humanism draws on a sense of individual experience resting upon specific family and social backgrounds as well as the observations of the surrounding social, political and cultural contexts. Kurosawa has often been libelled as a humanist and a citizen of the world, but he also constantly asserted that he was a typical Japanese man of his time. Born in 1910, at the end of the Taisho era, he made his thirty films in the Showa period, during a long twentieth-century that saw Japan tossed by major social, economic and political changes, definitely entering modernity and asserting itself as one of the greatest nations in the world. Kurosawa is indeed both an innovative 'auteur', often praised for his spectacular aesthetics, and a modern man eager to watch his fellow countrymen and earthmen live and struggle in mutable worlds. His art reveals an unrelenting commitment to the quest for human truth and beautiful artistic achievement. It stems from the dialectics between individual and social experience, equally nurtured by the personal experience moulding his intimate self and the facts and events experimented by his social self in the various contexts he wished to depict or satirise. This book thus refers to the director's memories, impressions and personal beliefs, but also tries to widen perspectives, amply referring to the Japanese historical, cultural and mythological backgrounds as the epiphenomena bound to predetermine the creative process. The wish to understand man's actions or tragic mistakes also explains the director's drive to rewrite the major literary works of Gorky, Dostoevsky or Shakespeare. A crisscrossing trajectory leads us to analyse Japanese cultural patterns as well as Renaissance contexts better to highlight man's prime movers, strengths and flaws. Beyond cultural specificities and obvious differences, the book ultimately aims to highlight the essential prevalence of 'trans-ethics' or the evidential, common human patterns Kurosawa was inevitably drawn to represent in his films.
-
Contre-culture dans l'amerique des annees 60
Dir. Frederic Robert
- Michel Houdiard
- 4 Mai 2012
- 9782356920782
-
-
-
-
En août 1818 un marquis napolitain, Roberto della Lobra, débarque à Sainte-Hélène pour remettre au gouverneur militaire de l'île atlantique, Sir Hudson Lowe « geôlier » de Napoléon, une décoration de la part du Roi de Naples pour la bataille de Capri contre les troupes franco-napolitaines de Murat, dix ans auparavant. Bientôt Lowe découvre que l'arrivée du marquis à Sainte Hélène, devenu son ami pendant ses vacances de jeunesse en Italie puis ennemi dans les services secrets bonapartistes à Naples, est liée en réalité à la mort mystérieuse du majordome de Napoléon, Cipriani, en février et à l'enquête sur un trésor disparu. À l'aide de Costanzo Belmare, un ancien et louche pirate qui a suivi, en tant que son majordome, de Capri à Sainte-Hélène le gouverneur, la vérité la plus redoutée et dangereuse pour Lowe apparait à la surface. Nell'agosto del 1818 un marchese napoletano, Roberto della Lobra, sbarca a Sant'Elena per consegnare al governatore militare dell' isola atlantica, Sir Hudson Lowe, « carceriere » di Napoleone, una decorazione del re di Napoli per la battaglia di Capri contro le truppe franco-napoletane di Murat, dieci anni prima. Ben presto Lowe scopre che l'arrivo a Sant'Elena del marchese, divenuto suo amico durante le vacanze giovanili in Italia e poi nemico nei servizi segreti bonapartisti a Napoli, è in realtà legato alla misteiiosa morte del maggiordomo di Napoleone, Cipriani, avvenuta in febbraio e alle indagini su un tesoro scomparso. Con l'aiuto di Costanzo Belmare, un losco ex pirata che ha seguito il governatore da Capri a Sant'Elena come suo maggiordomo, affiora la verità più temuta e pericolosa per Lowe.
-
Un match joué à Auschwitz entre SS et Sonderkommando en 1944, un autre joué en Suisse entre l'Allemagne et la Hongrie à la Coupe du Monde de 1954, et celui du match Italie-Allemagne des demi-finales de la Coupe du Monde de 1970, quel sens ont-ils?? La footsophie est un système philosophique pour se confronter avec le monde, à travers le jeu du football comme une tragédie moderne qui interroge le destin, crée des héros dans la victoire ou dans la défaite. Le nouveau télé-amphithéâtre, permet de créer une nouvelle identité footballistique et sociale, presque planétaire, à l'occasion d'une Coupe du Monde. L'Italie, sorte de laboratoire de la représentation depuis le fascisme, a fait du foot un rite identitaire et une réalité langagière et politique. Ce livre propose une réflexion sur la valeur du football et de sa narration médiatique en tant que fictionnement du réel en Italie et ailleurs.
Gius Gargiulo est un passionné de tennis et de foot. Philosophe du langage et narratologue, il est Maître de Conférences HDR à l'UFR de Langues et au Laboratoire MoDyCo/CNRS de l'Université Paris Ouest Nanterre La Défense. Ses recherches portent sur l'analyse cinématographique et télévisuelle, sur les études italiennes et sur le marketing cognitif.
-
William Faulkner (1897-1962) est surtout connu pour ses oeuvres littéraires. Mais, entre 1932 et 1954, il a également travaillé par intermittence sur une cinquantaine de traitements ou scénarios dans le cadre de différents contrats pour les studios Metro-Goldwyn-Mayer, Twentieth Century-Fox et Warner Brothers. Sa collaboration a été particulièrement agréable et fructueuse avec le cinéaste Howard Hawks, et le nom de Faulkner reste associé à quelques films célèbres tels To Have and Have Not (Le Port de l'angoisse), The Big Sleep (Le Grand Sommeil) et Land of the Pharaohs (La Terre des Pharaons). Cet ouvrage propose un portrait de l'écrivain en scénariste à travers l'exploration de la période hollywoodienne de Faulkner. Ses contacts personnels et professionnels ainsi que les divers volets et étapes du travail scénaristique seront abordés. On verra comment le cinéma, qu'il a découvert dès son jeune âge, constitue finalement l'un des «ateliers» d'élaboration pour la création littéraire. De même, l'imaginaire de l'écrivain a pu nourrir la production filmique. Cet ouvrage invite alors le lecteur à re-visiter la relation conflictuelle et ambivalente que Faulkner a entretenue avec l'usine à rêves tout en y consacrant son temps, son énergie et son talent.
-
L'autobiographie de Thomas de Quincey
Françoise Dupeyron-lafay
- Michel Houdiard
- 22 Septembre 2010
- 9782356920416
Thomas De Quincey (1785-1859) a « révolutionné la prose d'une façon comparable à Wordsworth et Coleridge pour la poésie » (Judson S. Lyon) et profondément marqué Poe, Baudelaire, Emerson, Dickens ou Proust. Pourtant, on ne connaît guère de lui que ces énigmatiques Confessions d'un mangeur d'opium anglais, et il a longtemps été considéré comme un romantique mineur, éclipsé par les grands « maîtres ». Il a néanmoins su faire vibrer dans sa prose la musique et l'intensité émotionnelle de la poésie lyrique. Il s'est toujours montré déroutant, excentrique, inclassable, et il a fait oeuvre de pionnier en introduisant dans ses peintures de la vie (particulièrement la sienne) une aura fictionnelle, un sens dramatique aigu, et une réflexion philosophique complexe. La finesse et la modernité de son « anatomie de la douleur » préfigurent la psychologie du XXe siècle. De fait, cette oeuvre, par-delà son ancrage romantique initial, possède une puissance intellectuelle et affective intemporelle : il s'agit d'un jalon indispensable de la littérature qui dépasse le seul domaine anglophone et mérite l'attention de spécialistes d'autres disciplines. Car De Quincey nous a livré des écrits autobiographiques majeurs élaborés pendant près de quarante ans, et une analyse du temps, de la mémoire, du deuil et de la hantise - ces réalités poignantes qu'il avait expérimentées, et auxquelles il avait réfléchi, pendant toute sa vie, dans la douleur, mais avec lucidité, courage, et passion. Le dialogue, parfois « muet », qu'il a instauré avec la mort et l'indicible est plus éloquent que jamais pour nous qui, au XXIe siècle, savons lire et comprendre la poétique et les voix du silence, même quand tout semble se taire ...
-
La dialectologie a longtemps souffert d'un relatif isolement au sein des sciences humaines, dû à la fois à la nature de ses objets d'études (des dialectes ou des "patois" stigmatisés) et à son insertion historique dans les sciences du langage. Cependant, cette discipline marginale de prime abord est devenue peu à peu centrale dans les sciences de la société, tout d'abord à travers la sociolinguistique labovienne, à partir du dernier tiers du siècle passé, puis en raison de la nécessité de traiter en finesse le grain de la parole, dans le cadre du développement des technologies de reconnaissance vocale. Enfin, le développement décisif de la typologie linguistique et le renouveau des techniques et des projets de documentation des langues en danger ont parachevé cette intégration de la dialectologie au sein des sciences sociales et des sciences du langage. Quoiqu'il en soit, outre son caractère pragmatiquement utile et idéalement heuristique, la dialectologie s'avère n'être autre qu'un champ particulièrement dense de la linguistique générale, par la densité des structures concurrentes observables dans une langue ou dans un domaine linguistique. A ce titre, la dialectologie fait entrevoir, à la manière des fictions de Jorge Luis Borges et des modèles esthétiques et logiques de Nelson Goodman, de multiples mondes au sein des mondes qui s'offrent à l'observation de linguiste et du sociologue ou de l'anthropologue, voire de l'ingénieur. Elle confirme que, davantage que la complexité, c'est la densité et la cohérence de structures multiplexes qui est le propre les phénomènes symboliques chez l'Homme. Cet essai de dialectologie générale tente de mettre en valeur ces perspectives de recherche appliquant les méthodes de la dialectologie générale à des langues non indo-européennes d'Europe, afin de donner davantage de relief aux structures et de créer un effet de distanciation vis-à-vis des faits. Il tient compte de la contextualisation psychosociale des faits dialectaux, qui ne sont jamais faits psychosociaux ou glottopoliques. A ce titre, la dialectologie générale est non seulement une discipline intégrée aux sciences sociales, mais aussi un champ d'empirisme pu, où le pluralisme méthodologique peut librement s'exercer.
-
La divine comédie ivre ; répétition, ressassement et reprise dans l'oeuvre en prose de Malcolm Lowry
Catherine Delesalle-nancy
- Michel Houdiard
- 30 Janvier 2010
- 9782356920294
Malcolm Lowry, découvert en France par Maurice Nadeau et Max-Pol Fouchet, premiers fervents admirateurs d'Au-dessous du volcan, suivis de plusieurs générations de lecteurs, reste pour beaucoup l'auteur d'un unique roman, livre incandescent qui brûle des feux de l'enfer, de l'alcool, de la passion du Réel et des mots, et consume le protagoniste comme l'auteur. Consume et régénère à la fois : si l'auteur semble avoir dépensé toute son énergie créatrice dans l'écriture de son chef-d'oeuvre de sorte que, hormis quelques nouvelles dans des revues, tous les textes publiés ensuite le seront à titre posthume, ce roman est bien la pierre angulaire du projet de grand-oeuvre auquel Lowry travailla toute sa vie. D'abord limité à trois romans et censé composer, selon les mots de l'auteur, une « Divine Comédie ivre », ce projet - prophétiquement intitulé Le Voyage qui ne fnit jamais - en viendra à s'étendre pour englober l'ensemble de la production littéraire lowryienne.
Pour certains, Lowry ne put jamais dépasser Au-dessous du volcan, ne cessant de reprendre les mêmes thématiques avec plus ou moins de succès. Mais la lecture de l'ensemble de ses textes permet d'observer à quel point la répétition est centrale à l'oeuvre, qu'elle affecte de manière structurelle et dont elle contribue à expliquer les fulgurances tout autant que les échecs. La répétition et ses différentes déclinaisons, ressassement et reprise, permettent en effet de rendre compte de l'unité d'une oeuvre parcourue par des motifs obsessionnels. Si ceux-ci menacent parfois de faire basculer les textes dans le solipsisme et la répétition à l'identique, ils sont pourtant la plupart du temps, grâce au travail de l'écriture, ce qui la nourrit, lui conférant une architecture et un rythme qui permettent à l'auteur d'approcher la béance du Réél, d'apprivoiser le vertige et d'amener à sa suite le lecteur à faire cette expérience des limites. En outre, la répétition permet d'avancer des hypothèses quant à l'inachèvement de l'oeuvre en montrant combien ce dernier est inhérent à sa production. Répétition, ressassement, reprise : c'est bien là que l'oeuvre lowryienne trouve tout à la fois son enfer, son purgatoire et son paradis.
-
Using an acronym as the theme for the 8th biennial conference in Aix en Provence meant to interrogate Gothic as a crossroads of territories first - a proper theme for a family reunion, that of scholars in gothic studies across the world. But the overlap between that acronym and the signifier «news» was predicated on the metaphorical paradigm of time: news from gothic studies here and there. Delegates from the four cardinal points exchanged views and news on a daily basis in a week-time conference.
The present volume - the second of the pair successively devoted to literature and cinema - gathers most of the papers given at the conference and includes also two texts by prominent American film scholars. Fields of investigation concern German expressionism, Hollywood Female gothic, the Jekyll and Hyde myth, British Horror films of the sixties, Southern gothic on film, the grotesque, Asian Horror films, postmodern vampires etc. Some articles focus on prominent diretors such as Rouben Mamoulian, Jean Renoir, Roger Corman (the Poe cycle), Roman Polanski, John Boorman, George Romero, Alejandro Amenabar. The use of gothic conventions in contemporary cinema is examined through two very different case studies (The Quay Brothers, Mathieu Kassowitz). The role of gothic tropes in the classic television series, The Twilight Zone is assessed while the impact of digital technology is also explored (The Matrix).
-
Generic atractions, new essays on film genre criticism
M. Azcona C. Deleyto
- Michel Houdiard
- 10 Juillet 2010
- 9782356920331
-
Kaleidoscopic nabokov ; perspectives françaises
Lara Delage-Toriel, Monica Manolescu
- Michel Houdiard
- 20 Septembre 2009
- 9782356920195
Le présent ouvrage est le fruit d'un colloque qui s'est tenu en octobre 2008 à l'Université de Strasbourg et qui était consacré à l'oeuvre de l'écrivain russo-américain Vladimir Nabokov, considérée sous le signe du kaléidoscope.
Cet instrument d'optique, objet ludique et ingénieux de surcroît, représente bien l'oeuvre de l'éminent écrivain, dont la beauté bigarrée ne cesse de faire miroiter le sens par le truchement vertigineux, virtuose et inventif de ses combinaisons formelles. L'image du kaléidoscope est également emblématique de la critique qu'il suscite, et les spécialistes français dont les perspectives sont réunies ici témoignent du foisonnement de pensées que cette oeuvre amène à projeter sur elle, tant chez les comparatistes que chez les anglicistes ou les slavisants.
L'oeuvre qui continue de mobiliser le plus de réflexions est bien sûr Lolita, qui, à l'image de la place qu'elle occupe dans l'oeuvre et la vie de Nabokov, constitue le motif central de ce kaléidoscope. Pour autant, cette pièce maîtresse n'éclipse pas les autres textes de l'auteur, dont La Méprise, Ada, Pnin ou Speak, Memory, qui font également l'objet d'études détaillées dans ce recueil. Les essais réunis ici sont le témoignage d'une recherche dynamique et exigeante qui profitera tout particulièrement aux étudiants et aux chercheurs, mais aussi a toute personne souhaitant mieux connaître un auteur majeur du XXe siècle dont l'oeuvre novatrice et le singulier destin se situent à la croisée des cultures russe, européenne et américaine.
-
-
-
écritures d'esclaves
Arlette Frund
- Michel Houdiard
- Horizons Americains
- 1 Décembre 2006
- 9782912673480
Phillis wheatley (1753?-1784) et olaudah equiano (1745?-1797), deux africains capturés sur leur terre natale et réduits à l'esclavage dans les amériques, sont à l'origine de la tradition littéraire de la diaspora africaine américaine.
Figures exemplaires du xviiie siècle, ils sont les témoins de la traite des noirs, de la traversée atlantique sur les bateaux négriers, de la révolution américaine et du combat pour l'abolition de l'esclavage en angleterre et aux etats-unis. illettrés à leur arrivée dans le nouveau monde, ils publient, respectivement, un livre de poésie en 1773 et une autobiographie en 1789. la parution à londres de ces deux ouvrages a été tributaire de déclarations signées par des membres éminents de la société attestant de l'érudition des auteurs, de l'authenticité des manuscrits et de la véridicité des faits.
L'existence des textes de wheatley et equiano, bien que soumis aux impératifs de la servitude, servait la cause anti-esclavagiste en affirmant l'humanité du peuple noir et en soulignant la contradiction entre assujettissement et foi chrétienne. dans le contexte de la philosophie des lumières et des théories sur la race et la raison, les oeuvres de wheatley et equiano se révèlent novatrices et complexes.
Elles expriment des modes d'agir et de penser, nés dans la violence et l'aliénation, mais aussi fondées sur le sentiment de liberté et l'art de la composition.
-
Mémoires normandes pour une autre histoire de la normandie
Collectif
- Michel Houdiard
- 3 Août 2021
- 9782356921871
Cet ouvrage n'est ni une nouvelle histoire de la Normandie, ni un inventaire détaillé de ses richesses artistiques et naturelles, mais, dans la continuité du stimulant chantier des Lieux de mémoire dirigé par Pierre Nora, chez Gallimard, de 1984 à 1993, une réflexion de portée historiographique sur la manière dont les Normands eux-mêmes et les « horsains » - tous ceux qui ne sont pas originaires de cet endroit - ont, par le texte et les images, construit, dans la longue durée, une certaine idée de cet espace régional unique en France. Nous avons ainsi privilégié les liens sociaux et culturels qui rattachent ses populations - celles du dedans et celles du dehors - à des sites, à des figures de proue, à des événements fondateurs, qui symbolisent et expriment leur identité commune. Ce livre, fruit de la collaboration de vingt et un chercheurs issus de la France de l'Ouest et d'autres horizons géographiques, s'articule autour de cinq axes complémentaires : Les Normandies ; Particularités et traditions ; Mémoires du passé ; Les Patrimoines ; Stratégies mémorielles. Un fil rouge relie ces parties, la volonté des contributeurs de montrer que les usages des souvenirs de cette province ne peuvent se conjuguer que de façon plurielle : la Basse et la Haute Normandie ; la terre et le ciel ; le bocage et le rivage ; les villes et les campagnes ; les traces de ses annales et leurs transpositions mémorielles dans l'espace public, du débarquement de Guillaume le Bâtard en Angleterre en 1066 au débarquement allié du 6 juin 1944 ; le patrimoine industriel et rural ; les traditions et les productions populaires comme les créations littéraires et les représentations artistiques les plus mémorables du génie national, celles de Pierre Corneille, d'Alexis de Tocqueville, de Gustave Flaubert, de Guy de Maupassant, d'André Maurois, d'Annie Ernaux, de Patrick Grainville, de Nicolas Poussin, de Jean-François Millet, d'Eugène Boudin, de Claude Monet, de Fernand Léger, entre autres.Notre publication ne propose pas seulement un tableau synthétique des interprétations les plus variées des caractères originaux de l'ancienne Neustrie, ni un panorama exhaustif des restes de son tumultueux passé, mais invite aussi à admirer sans réserve, mais avec un autre regard, la beauté et la diversité de ses paysages et de son patrimoine naturel comme la densité et la complexité de son héritage historique et culturel. En somme à revoir, d'un oeil neuf, la Normandie.
-
Le cinéma en toutes lettres ; jeux d'écriture à l'écran
Nicole Cloarce
- Michel Houdiard
- 19 Février 2008
- 9782912673763
